Animacja, modelowanie i efekty w grach (w tym rok podstawowy) BSc (Hons)

London Metropolitan University - London Metropolitan University

**Dlaczego warto studiować ten kierunek?

Studia licencjackie na kierunku animacja, modelowanie i efekty w grach (GAME) to innowacyjne studia licencjackie, które zapewnią kreatywnym twórcom gier szereg podstawowych modułów, a także konkretne umiejętności artystyczne, które pozwolą Ci rozwinąć specjalistyczną wiedzę i umiejętności potrzebne w branży gier.

Jako artysta rozwiniesz swoje umiejętności w zakresie grafiki komputerowej, zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym. Poznasz takie tematy jak modelowanie, rigging, animacja, teksturowanie, światła/kamery, efekty wizualne (VFX) i rendering.

W ramach studiów zapewniono szereg podstawowych modułów umożliwiających artystom i programistom gier współpracę i osiąganie wspólnych celów: takie podejście ma fundamentalne znaczenie dla przepływu pracy w branży gier. Ponadto obie grupy będą również współpracować ze sobą, wykorzystując swoje specjalistyczne umiejętności artystyczne / programistyczne do projektowania i tworzenia wspólnych gier.

Pomyślne ukończenie kursu przygotuje artystów do pracy na różnych stanowiskach, od artystów koncepcyjnych, technicznych, tekstur i VFX po konstruktorów postaci / modeli, animatorów i grafików.

Więcej o tym kursie

Kluczowe umiejętności objęte kursem

• Przepływ pracy nad efektami wizualnymi (VFX)

Dowiesz się, jak projektować i wdrażać efekty wizualne (VFX) w Houdini i Maya, jak komponować VFX i treści 3D w prawdziwym materiale filmowym w NUKE oraz jak tworzyć treści proceduralne w Houdini, które można zintegrować z Unreal Engine.

• Przepływ pracy twórcy postaci

Po szczegółowym zapoznaniu się z ludzką anatomią przejdziesz do projektowania i modelowania postaci w Maya oraz rzeźbienia postaci w ZBrush. Będziesz także tworzyć realistyczne ubrania w Marvellous Designer i teksturować postać w Substance Painter i Substance Designer. Na koniec dowiesz się, jak usztywnić postać w Maya, aby przygotować ją do animacji.

• Przepływ pracy modelowania środowiska/twardej powierzchni

Dzięki temu będziesz mógł projektować i tworzyć zasoby środowiskowe w Maya, Zbrush i Houdini (takie jak budynki, meble, broń, narzędzia itp.) Następnie nauczysz się teksturować swoje zasoby w Substance Painter i Substance Designer.

• Przepływ pracy animatora

Poznasz zasady animacji, na których opierają się wszystkie klasyczne animacje. Najpierw nauczysz się projektować i tworzyć animacje w 2D za pomocą oprogramowania Adobe Creative Cloud, a następnie przejdziesz do animowania obiektów mechanicznych i postaci w 3D za pomocą Maya. Dodatkowo dowiesz się, jak eksportować swoje animacje i integrować je w Unity i Unreal Engine oraz jak wykorzystać je do tworzenia cut-scenek w grze. Na koniec zintegrujesz swoje animacje 3D z rzeczywistym materiałem filmowym za pomocą NUKE.

• Przepływ pracy projektanta gier / projektanta poziomów

Poznasz zasady projektowania gier i poziomów, a także będziesz pracować w zespołach ze studentami studiów licencjackich z zakresu programowania gier, aby projektować, planować i wdrażać własne gry. Dowiesz się, jak optymalizować zasoby gry i projektować poziomy dla gier zbudowanych przy użyciu DirectX, Unity i Unreal Engine.

• Przepływ pracy artysty technicznego

Będziesz mieć możliwość nauki skryptów w C# dla Unity, MEL i Python dla Maya. Będziesz mieć również możliwość nauki programowania wizualnego w Unreal Engine, edytora graficznego Bifrost w Maya i proceduralnego generowania zasobów w Houdini.